话剧梅兰芳-主创介绍
艺术顾问：梅葆玖
    代表作：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等梅派剧目
    20世纪初，京剧是男旦的天下，也是因为有一批优秀的男旦，把京剧发扬光大，发展得红红火火。那时人们看待男人演女人，大概不会觉得太特别吧？因为当初四大名旦在舞台上展现女人的千姿百态，台下却都是飒爽潇洒的男人，似乎没有人质问过他们是否有性格倒错的问题。而今的时代，女人上台演戏不再受限制，男旦也就越来越稀罕，见得少，难免有人产生出某种好奇的窥视心理。
    梅葆玖对此倒是不以为意，他说，男旦比起女旦，其实在体力、嗓子和演技上更有优势，因为不是女人，所以更加比女人用心揣摩，下的功夫更多。说起当初为什么学起唱戏，他说没什么特别的，大概就是从小在父亲的环境中耳濡目染，加上父亲看他在扮相和嗓子上有条件，便请人给他教戏，培养他做了传人。
    父亲去世后，留下了价值几十个亿的收藏和家产，他的藏品中很多是无价之宝。梅葆玖说，母亲很聪明，把这些全部献给国家了。把这些东西留给子女，时间长了难免散失，不如给国家，还能永久地保存起来。梅葆玖说，那些东西若是给子女，是不得了的财富，但难保他们不会成为“画贩子”，今天这个人找，就东卖一幅，明天那个人找又西卖一幅，然后换宝马，换别墅，又有什么意思呢？所以，他们都理解妈妈的决定，没有争议。他说，除了父亲戏曲方面的一些东西，有一顶父亲在美国得到的博士帽也留给了他，那是他永久的纪念，但是终有一天他也会交给国家，他开着玩笑说：“绝不能让人说梅葆玖把他爸爸的帽子给卖了！”
    但是梅派的衣钵在他们的下一代没有传人，他说：“‘文革’耽误了一代人，我们的子女应该学戏的年代正赶上八个样板戏，那时男旦靠边站，老戏不让唱。”本来他哥哥梅绍武的儿子很有条件，但是那个年代不让学，最终他选择出国了。但让梅葆玖感到欣慰的是，大哥的孙子梅玮能唱上几段，梅玮正上着北大中文系，业余跟着梅葆玖学学戏。梅葆玖说：“这也算梅家隔代的传承吧。
 
话剧梅兰芳-总导演：吴思远
    代表作：《廉政风暴》、《法外情》、《黄飞鸿》、《新龙门客栈》等
    在香港影坛上，吴思远首先是一个独具个性的导演，他虽秉承商业电影观念，但又颇具文人气质，不仅形成了独特的动作美学风格，也开创了兼容类型特征和文艺气质的新闻纪实片先河。其次，吴思远是香港影坛较为成功的制片家，他以独立制片体制发展了香港电影的工业层面，以对传统类型的革新完善了香港电影的美学层面，还挖掘、培养了后来在香港影坛上叱咤风云的诸多人才。同时吴思远还是内地与香港之间电影业互动的积极推动者，三个方面撑起了他在香港电影史上的显赫地位。
    吴思远的文人气质，使他的商业类型片获得了一定的文艺片品格，从而确立了一种独特的美学风格，但也正是这样的文人气质也在一定程度上阻碍了其类型的发展。香港电影有着与全球电影不同的独特品格，特别是六七十年代其本土电影勃兴以来，香港电影中较为纯粹的商业类型取代文艺类型成为主流电影，而长期的类型发展又使香港电影形成了从题材挖掘到表现形式均达到了一种极致化程度，体现出一种局部被掏空然后再进行放大的表现。这一特色逐渐成为香港电影的独特标记，使香港电影集夸张与浪漫、煽情与纵乐、嬉闹与愚昧、血腥与怪诞甚至粗俗与失控于一体。如此的极致程度甚至也令西方人叹为观止，美国电影学者大卫•波德威尔在其研究香港电影的专著中，引用了《纽约时报》影评人对香港早期功夫片的评述：“尽皆过火，尽是癫狂”。但这样的评价并非贬义，对此大卫波德威尔谈到：“那些张狂的娱人作品，其实都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更载满可喜的艺术技巧。”这种电影叙事中细节的极致化，似一场场视觉盛宴，使香港电影获得了极高的观赏价值，也成为香港电影在娱乐精神引导下所取得的美学财富之一。而与文艺类型较为接近的文人气质显然不能与这种商业的极致性更加完美地兼容，因此吴思远的武侠/功夫片虽不断有新的突破，但与同时期更为商业化的其他导演的作品相比，尚缺乏这种极致的程度。如其在阳刚情怀与暴力宣泄上不及张彻的影片，在个人英雄的塑造及打斗场面不及李小龙电影，对江湖中的奇情展现不及楚原影片，而其对国术的探讨和武侠精神的表达亦略逊于刘家良的影片。但吴思远只是吴思远，他所有的文人气质是其他导演所缺乏的，他兼收并蓄、颇具文艺气质的动作美学风格也是其他导演所未能企及的。
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